设计&速写之思考
设计&速写之思考
2023.06.29
速写的我的理想的结果是什么。就目前的水平来看，还在停留在抽象的和特殊的水平上。或者说，不能达到一个具象化的平衡。所以下一步是速写研究，专注重点主要是其从无到有的发展过程，这个点位应当是在漫画的历史当中去寻找。
另外关于速途色彩的一些考虑，如果说从创造的角度，色彩更多的应当是起到对于各种形状关系得到误认所造成的惊奇造型效果。由此出发最为关键得到两个东西应当是形和value，或者这二者是最为核心的关乎创造的要素。形作为整体的综合，我们护发现一个关键的总括能力也是由此发端同时也是创造力的核心来源，这个阶段，在所有的造型还处在一片unity，也就是最远处的区分阶段，能否辨别或者对其进行分析性的处理的灵活度皆源于此。一个最简单得到例子便是，大小这个概念的初步，或者叫做胖瘦，长宽，高矮。往往最初的关于一个画面的印象便是它应当是长的还是窄的。
当然啦从另一个角度，我们对于角色概念设计进行2一些列分析，关于一个角色的生活化刻画。我们会说它应当需要两个维度，其外为形，其内为神。形反映在最本质的基础就是结构，基于空间性维度的三个向量。具体来说，是人是动物，还是客体。其神即是思想，是根基于语言的这一形式之上的。我们会说，语言无形。那么它就是精神的家园。由此我们会发现，形的维度和神的维度的高度相关性，我们一方面会从身体动作去推测角色的内在，另一方面我们会从内在精神去推测它的外在形象。这便是主体间性。这一维度的创造力是核心，是角色和观众间的沟壑，同时也就成为了设计者和角色的沟壑。这个沟壑同时也就成为了历史。
总结：最初得到差异源自形，基于空间性的阐发，我们至少有两个关键的要素，形和value。这是一体两面。另一要素则是神，也就是作为神的语言。语言降临到肉身之形上，作为形神兼备者，成为历史。那是作为人的使命，目的论。
由此我们得以窥见真正的历史上的事件，同时作为一种言说。我们有了一个总体性的目标。当然，关于神的语言的这道裂痕，我还不曾细细涉足，不过初步来看，大致和故事，神话，主体，写作，精神分析相关，这也是历史将要前进的方向。
1.纯形
2.value
3.作为形神兼备的镜头/语言（内核是故事）
大致的运动路径2023.6.30
4：
（
1.速写/线条 OR Value//分镜（故事）
2.哲学进展（康黑现象学精神分析）
3.雕刻（对于人体和肌肉骨骼的研究和工业造型）
4.数学（纯数学）/物理
）
+x：
概念设计宇宙{AI辅助，Blender，zbrush，}
（
1.角色脚本
2.角色设定
3.角色雕塑
4.角色表演
5.角色音乐
）
作为两种绘画方法的和观念论与唯物主义的类比分析。
绘画对于现实的刻画和现实的区别就在于差异性本身。可以说用现实的过程对于不存在事物的刻画与真实的物本身的差别是明显的，我们在某种意义上是在创造而并非重现，因为重现对于我们来说是不可能的。我们不可能把握住事物的所有内容，所以在这个意义上，我们是在赋予一个全新的全部架构。
还是回到关于现有的设计与运用的里路中来（20230708）
设计的目的是什么以及对于现有过程和生活的反思。正如哲学之于生活的意义而言，设计与之不谋而合的一点便是，哲学即生活方式，设计即哲学之生活方式之哲学的实践侧。精神即头盖骨，设计即头盖骨，他们所接触的不过是一体两面。代表了一种失败，一种不可能性。代表了不断失败并由此不断的试错和尝试，代表了某种对于终极不可能性的不断尝试。我想，失败作为它的绝对一环是在不断的闪现的。
由此可能达到的点位便是设计你的生活，我们追求的点位已经不再是单纯的关乎一场断裂的，第三人称的旁白式的直观，被饲养的动物，一场表演。我们应当脱去演员的外衣从而真实的活着，或者说去冒险，去撕开裂口。由此中突然出现的关乎个人的点位的辩证断裂便浮现开来，关于设计的生活和关于生活的设计是否可能成为一个东西的问题。
反观自身，也许我的目前生活更变成了一种寻找的过程，或者生活本身成为了一个成为的过程，一方面之所以是成为的过程，因为所欲望的对象发生了根本的转变，诸如所有的欲求都失效或者说被穿透，那么原先的无力的生活循环就变得如此单调和乏味，我所渴望的正是那样一个崭新的视阈，不是外部世界渴望我成为什么，而是我渴望外部世界因为我而改变。正如被人所诟病的头脚颠倒的黑格尔，我们所渴求的正是应当让颠倒的世界再次颠倒。但是我们却抓不住颠倒世界的方法，我们仍在探索，在摸索，在这样的道路上不断前进正是我所渴望的。
正如最初关于精神的开拓，可能关于我的个人的欲望之肼，更多的是那种最初的惊讶，那种踏入新鲜的，符号边界的刺激，而不是接受一遍遍的训叨，关乎自我催眠和自我放弃，停留，熄灭了的生命，那是不可原谅的错误和对于生命本身的无咩。
所以回顾目前的所有想法：关乎于个人的问题和可操作的点位以及富有探索和激情的点位，
- 黑格尔和现象学
- 下一个点可能是文字：关乎设定和人物，矛盾和扬弃，诗篇，文学游戏，机制
- 关乎二维平面的一切：平面设计，图形，动态，演出，
- 关乎一个拟定的三维空间：雕塑，建筑，交互和氛围。
不过在所有这一切中，我们需要的核心便是吸引力，或者说一切的符号空间所围绕的那个不可能的点是什么，那个这一切都无法把握的那个点到底是什么，我们所做的这一切也不过是其的重映罢了。可能对于我来说，我更想把握的那个东西又究竟是什么呢？
一个总结（20230709）
还是关于三分法的运用，
不过现在的情况是关于哲学如何链接现实的问题。根据现有的所有流程和环节的无目的罗列，我们大致可以有以下链条。
- 观念论/现象学 >通向海德格尔，梅洛庞蒂，拉康直至终结的横向路径
- 数学路径/混合物理学的终结（不过也许在此可以有一个关于机械动力的分支）
- 文学游戏：基本上可以涵盖所有意义的表达路径，经典案例也许是关于所有现代剧本的建构逻辑，或者说是故事？脚本，作为大体构思的前导，是链接上下环节的一个开端。或者叫做，说一切可说者，问题在于不可说者？
- 图像逻辑：抽象角度其实就是对于空间的分割或者说就是时空结构。如果大致看来，基本又有两个必要的转化路径，一个是图形化，一个是立体化，另外的一个则是Animate。（演出）
- 交互性影音：关于交互逻辑和互动性的研究。
由此我们大致又有一个方向性，单单就文字到图像的演变，我们在其中的差别是什么？或者，换一个说法便是，我们对于各个环节的区分以及每个每个环节间的转化的根据是什么，他们必须被染上一层精密的目的论操作。
就目前的把握而言的各种层次的程度和重要性的闭环逻辑
- 逻辑学和现象学
- 脚本设计/背后逻辑/分镜脚本（四格）/交互叙事
- 图形设计的审美收集和二次创作（图形感）（但是有一些普遍的标准比如如说anatomy的逻辑这是关于人形的）（不过大致的划分：脸谱处理，身体分割，场景）
- 雕塑逻辑，三维结构研究，包括拓扑
- 声音设计（模拟和节奏/和弦色彩）
- 工程编程学（程序设计）
对于今后的任务和乐子20230710
纯粹的学习也许已经到了尽头，虽然并不意味着放弃，而是说他已经收敛到了一个很小的时间领域。更多是去变换和调整，我需要不断地调整时间的分配方式，以适应目前的生活节奏。最佳的模式当然是忘我的持续工作一整天，但就目前来说或许还未曾找到一个切入点，随着对于旧有的一切符号要素的舍弃，或许是时候创造一些关于我的符号的新体系。
而对于已经固化了的仍需要持续学习的几大板块，我想那是一些高深的学问，诸如黑格尔，拉康等，另外则是数学的基础补足，而关于计算机技术，我可能更加偏重于表达自我直至应用的逻辑，不是我得学习计算机，而是计算机辅助我来做事情。
而关于设计中的一些基础问题，我想目前来说都不足以称之为问题了吧，我不知道这种一般的区分是否还适用呢？而关于模型上的一些问题，可能我认为的解决方法则是定下一个主基调。这种办法的好处是体系化。同时也会有一些理路和设计思想的2发展和进步。一个最简单的道理就是说设计并不意味着完结，设计意味着一场运动，至少来说，他应当牵引现实走向一种绝对精神。
20230712一些琐碎的事件和对于设计的形而上构思
如果说辩证法的实践praxs中，最令人心神向往的点就在于，一个完美的嵌套且内即外的结构便由此展现。一方面，我仅有存有论的基本辩证机制中的扬起一环，就可完美论证当下的设计实践，或者说当下的设计实践正是需要沿着辩证法的路数。设计并不是深入，这个视角和绘画是不同的。或者说，设计与绘画的真向便是辩证扬弃/现象学直观的区别。前者是不断后撤，以一一个扬弃后的视角观看，另一方面我们需要现象学直观，或者说在设计过程中的各种调整和取舍，基于的符号学，结构主义原理便是差异性，我又同时想到一个关键那便是关于什么变和什么不变的区别。设计，单单就平面的操作而言，都是基于探寻那种变化的形式和程度的。另外，现象学还原视角也对应不同的层次，最令人惊奇的特点在于，设计师的在不同程序和界面中进行不同操作的同一性，或者说抽象说来，我们具有一个同一原则，我们设定itself并在此基础上进行刻画设计。设计师最初的源头正是那个有的东西但是我们却什么也没有，至少来说我们清楚他是一个。如此抽象的环节一般来说并不会直接浮现，一般看来，设计过程至少来说会受到referrence的影响，所以我们至少会抓住某几个东西，那时一切的开端和目的。
另外关于一些散碎灵感和对于今后设计的实践路径的思考：一般说，未来应当从三个方面进行，基础中的关于人物速写的自我结构的建构，这主要和故事挂钩，逐步建立起一整套的速写标准体系，这是必要的，和需要练习的具体参考现成的电影制作流程是比较好的，同时也是极好的吸收前人的方式，另一方面是关乎平面中的细化环节，这部分就比较琐碎，我目前只是泛泛接触到关于光的意义的相关，其实也就联系到了黑白灰和色彩等颜色理论。但是如何运用，可能未来的一个办法是和练习同步，进行一个纯粹光的主题。另外的关乎雕塑的环节，我目前也还未能很好的整合，但是大概的环节算是抹了一点点，只能说是雕塑进展大大落后于平面技巧了。不过目前看来，对于雕塑的真相我们或许可以从平面的思路延宕开来，一方面我们也需要一个雕塑体系，目前而言这个体系大致也可以分为两者，人体体系和机械体系。雕塑刻画某意义上就是对于人的再造。rig环节，是可以反向互补于平面和雕刻的，也可以说正如解剖学一样，我们的体系一旦构建完成，未来可以不必停留于此。但是当下可能急需实践支撑，诸如速雕和其他的奇淫技巧，纯形式上的融合。
综上，这一切的真相其实就是设计，所有的环节都是可以设计的环节和被扬弃的环节。对于一般的平面语言，我们可以从几个方面去设计，一方面是轮廓，一方面是内容，另一方面是基于的世界（光）。但是目前来说，由于设计实践不足，还不能很好的描述未来的设计方向。另一方面，新的手段也是设计的亮点，比如重操旧业的毛笔形式，等待实践。另一方面谈到关于设计的更广阔的天地，诸如对于程序等软件的使用，或者说如果已经有了一套规范的设计思路，那么程序化是有极大可能的。正如近年的nft，游戏等程序语言，本质上是由一套设计工具产出的，其中的设计思路便是包罗万象，或者说引擎本身的设计实践证明了这一点，而极大地，也可以促进各种设计产品得到研发和落地，这其中，nft VS gameEngine就是很好的应征，只是两者似乎未曾到达其应有的位置。还有一个给我的启发便是雨世界的构建逻辑，关于世界的神态逻辑的落地，似乎也可以反哺到其他领域，但就此意义看来，不仅仅是策划这么简单，是否有那么一种可能，设计的系统与现实相联系，以一种强相关的方式影响现实世界，那么这可能又触及到现实的运行体系的一切矛盾，而其中核心的要点在于如何影响一个阶级的实力对比，乃至共产主义。物理，数学，化学等学科，计算机编程，程序化等等。这其中确实大有可为，不得不说，现实的根基是如此强力，如果说单单停留在构建一个小型的系统上，这未免过于浪费了。
20230713谈谈信仰
思来想去，我要说有什么是设计的终极原则，如果要我进行严格论证，那么从各种角度来说，那就是信仰问题。目前的局势是众人皆在看戏，可能我唯一会破放的事情，也是我一直会破防的事件，不是别的，正是唯一的关乎声音，力量，对比的问题。就像一直有个声音在耳边地名，撤了吧，放弃吧，纯粹一点不好吗。但是问题在于，你的呻吟，仅仅只是呻吟罢了。一路的搜索至结局，没有理由前进，至少单纯的理念的弯饶也未曾跨越，我是不可能看得懂那些所谓正常，在我眼里就是非正常行为。
A leap of faith.
不过总的来说，现有的能力还是不足以支撑起绝对的实践力，可能更加需要的是一种整合，整合统筹规划的能力，关于一个目标，一个至少来说应当达到的点位。但是最为关键的点位，
谈谈创作练习方向
可能现在最严重的问题恰恰是没有问题，或者说我都有点怀疑是否可能会存在那样一个令我着迷的问题。并不是说有些事情不好，但是仅仅是从个人的角度来看，是完全毫无意义的，正像是时间本身是有限的同时我们的精神朝向却可以是无穷的，或者说精神维度也并不是无穷，只是恰好是富有剩余或者说也仅仅不过如此罢了，当幻想的时候我们总会设想一个绝对的，理想的，处境，或者说我们总是渴求more，渴求一个否定的方面，但是换句话说，否定侧的意义就在于否定性本身，否定性从根本上来讲就不能变为坑定性，否定性是作为虚无化了的存在，存在是作为实际存在存在。也就表明了在时间中的一切延续性的述说，单单就单一的切片来讲都是具有否定的维度的，作为事件的单个切片是无意义的，但是作为延续的整个的历史是有意义的，此种意义并不仅仅指历史仅包含有意义的部分时间切片，而是说有意义和无意义的部分，或者说，有意义和无意义的相互转化，相互成就，这便是历史的意义的。
所以是否存在这样一个维度呢，一个反思，彻底反思自我的维度。反思的彻底，如今看来是没有那种可能性的。我们能够寻找的是那样的一个维度，也就是反思到目前的问题并由此产生一系列的反应，我想者应当是可能的。一个简单的论断，关于如何进入一个设计的最初的状态。对于我来说，算是再一次闯入设计的维度，一个流俗的理解是，第一次的闯入都是某种偶然的要件，因为事件的第一次发生总是偶然，时刻的发生和消灭都是频繁的。我们不可能在第一次时获得彻底的反思，反思对于一个初遇来说是绝对的不可能。但是唯有第二次的发生，我们将会发现真相，那是必然事件的征兆。预示着某种真理的降临。
反思，那件再一次发生的事件：
设计作为再一次上升到反思自身的维度的事件，我们不是单纯的绘画，我们需要设计，我们会说，任何创作的真相就是设计。作为纯粹纯粹的无箭头的箭头。我们由此发现设计是无头的，盲目的。恰恰类似于一种擦身而过。我们会说，人是设计的主体，但是由此也恰恰证明了设计本身的绝对主体性本身正是对于主体性的绝对排斥，设计的过程需要的是绝对的对于主体的屏蔽，需要的是一种症结，一个主体所不能的点位，需要的是主体此时的无能。我们如果是全能的主体，那么设计的客观化就不可能发生。设计要想发生，所依靠的点位既不能是纯粹的方法论，应为任何方法论对于设计本身都是有害的，应为方法论正意味着设计的不可能性，也就是设计的终结，或者说设计的这个环节的完成，也意味着设计应当走向他的大反面，扬弃的位面。
所以那个关于主体本身的不在场是否意味着主体恰恰在场了呢。
关于行动和思考和界限
我想说的是，关于生活，关于未来的路标，我应当抓住的点位是什么。
总结一下现如今的认识的局限性和自己最想做的事情，一方面继续走观念论的路子，这是必要的，走完黑格尔的三个部分。逻辑学，精神现象学，法哲学原理，走完现象学的部分，胡塞尔的三本书。走完数学的部分，计算机的问题暂时可以搁置，只关心和设计相关的部分。另外可能目前来说亟需考虑的点是平衡创作（设计）相互交织的点位上的纠缠不清的问题，也就是设计的内核和理路问题。一个可能的问题可能在于我并没有真的在做设计，也就是说设计对象并没有进入我的实际精神范围。这是一个很严重的问题，一般来说，设计的核心要素只要可以抓住，那么新设计的诞生也就不是问题。那么，我所渴望的设计实践条件应当如何去定义，或者换一部讲，我如果已经在定义关乎我的设计的全部要素，那么我所要建构的一个设计的体系应当是如何的呢？是否如黑格尔所说，这是一个环节的区分，我们对于所有的行为的反思和现有的一切要素，如果要从头来说，找到一个设计方向并为之突破的关键点在于什么呢。一个简单的回答便是反思，反身性，看到我们目前设计的方向的缺失的部分。
所以关键问题变为了：目前设计方向的缺失部分。也就是设计主体的缺失部分。
也就是我的缺失部分，我的缺失的部分。。。
似乎从某种意义上讲，这个缺失的环节，是否是我们作为个人可以把握的呢。
另外从设计和创作的区别上来说，对于我个人来讲，我的至少在我看来的设计的主体性的体现至少得是具有创作属性的工作。但是这个点位上创作即设计。我们不能区分设计和创作的区别。也许这便是我目前最大的一个阻碍，关于如何创作即设计的定义迟迟没有给出。关于创作状态即设计的全流程的缺失，关于反思性和图像性之间的变化，关于个人的精神，关于个人的行为，关于个人的生活。我能说的也许，但是最令人感到诧异的点缺失了，难道是作为一个绝对的不可能的点永远的缺失在某个方面？
这是一个分界点，我会说，设计界也许会迎来一个即将改变一切的变革的举措，我相信这是一种进步的力量，一个历史性的展开点位。讲设计作为一种生活模式展开，或者说，辩证的设计思维，通过对于设计的自我的改造，以达到设计本身对于主体的效果。
但是我一直感觉这会是哲学在设计上的一次降临。作为一个系统的对于设计的梳理和总结工作，和对于人所拥有的所有造物的完全构成得到再设计。作为一个设计之以设计的方式反思设计史，作为设计史的设计的完成和为设计正名。
也许哲学终有一天找到了关于哲学本身的praxs维度，或者说哲学的再一次现身，哲学作为最为开先的学科，与设计的结合，与批判性理论，与政治经济学之间的交锋，作为哲学的设计和作为设计的哲学。哲学和设计的结合，也作为精神分析性质的理论的实践层面，我们需要找到关于设计的真相，同时解开关于哲学的设计的真相。
作为设计的反思性和作为哲学的实践性。在此有了一个奇妙的相遇。
20230714关于设计师，工程师，现象学和辩证法，符号学，结构主义。
设计的自我生产和增值的区分，但是我们可看出设计的体系化和设计本身的背离性。设计脱胎而成体系，但是体系本身的价值要远远弱于设计的创新，设计的目标是体系化，但是体系化的设计已经不在是设计的范畴。
关于设计造物的所有类别的划分和收集，这是一个用以区分和鉴别多种设计产物的过程，同时也可作为设计评估和进行关于设计得到现象学研究的绝佳范本，这也可以看做是设计的自我反思和进步。设计与现象学的美妙相遇。我觉得有必要对于此种设计的划分做出完整的现象学还原研究。
另一个总结20230715
关于重要程度的相关事件的区分，如果说不能保持持续的灵感来源，那么至少抓住已有的灵感的源头以及可行性。不过就我目前的情况来看，至少是以下的几个方面的统摄归纳；以及反思自身的局限和缺失的部分。所以目前来讲我需要的是一个澄清和实用性证明以及联结，联结的可可能性以及创兴度作为明确的区分：
速写：速写的价值和作用，更多是转译和创新，任何图像或符号上的把握都离不开速写的价值，但是速写的唯一的缺点就是容易沉迷于图像本身，或者说那种感觉本身的沉迷，也就是所谓的心流体验，这一班是在速写大量相同素材，或者说是当速写的灵感目的与速写得到过程相合一时完成。我更多把速写定义为草稿研究，速写讲究的是创造和活力，和基于图像的构造研究，这其中的公用也并不完全相同，简单讲可以把速写定义为随手的涂鸦或者是抽象，但本质上来讲，不过是一种最快速的手段。速写的功用，简单讲便是切割，我用黑格尔的概念，那么这一切便是一种看似综合其实是分析的过程。从无中进行构造，这是一个发现的过程。
速写的已有领域和成果：目前来说速写得到源头，最初确实是为了临摹，或者说是为了描摹。也就是路径描摹，类似于版刻。各种精确性的要求实则是为了应对一些列的贵族及宗教的需求。但是发展到相机成熟，基本上速写的追求中这一作用已经消失了，特别是如今我们已经可以随意的复制粘贴的情况下。由此速写的作用又归于何物，我们转向了不存在的或者说变化。一个已经成熟的流程，把速写的功用运用到极致的领域便是电影。速写在其中还是找到了他的位置，那便是分镜头语言。这确实是一个极佳的运用范本，但于此相对的其实是关于设计，或者说，我们有了极大地关于设计的开辟的领域，现代的所有文化产品，除了纯文字类型的，基本另一大板块几乎都成为了设计的领域。视觉化和文字化这两种方式还是仍占据主导地位。另一个剩余，便是符号化，但是符合化也许是视觉化的一个剩余。文字性质的反思，我们已经可以做到及其高深的程度，但是在符号化的层面，估计现在灵活运用的主导还是数学。这是两种思维的策略。由此，我们至少发现了现代性运作的原理。那便是结构主义原理。这方面的突进还是以文字优先。相比于文字的丰富性，符号或者直白的设计语言体系，相较于文字系统的高深莫测，我们发现了其不足，这便是仍处于未反思状态的符号结构。这是一个需要研究的问题。
另外可能目前来说浮现出来的三个方面的领域：
其一便是符号如何对接物质，
其二是符号的自我增值，
其三，类文本符号的极限和已有领域
其一便是符号如何对接物质：
符号性对于物质系统的把握的体现是多方面的，最为知名的把握当属两者：数学和物理，二者结合的提升是程序语言，乃至发展到如今的自然语言系统。单纯聊聊数学，作为物理学的奠基，在一套至少来说具有最小矛盾的体系中，运转的程度和效率在某方面已经达到一定水平，这个体系的突入，对于目前的我来说，至少需要两年实践。不过我们在其中也看到了一定的差异化，我们会说，这种区分造就的是对于谁统治谁的分别。两种符号逻辑的区分使得上下二者完全分别了，或者一定程度上绝缘了上下层，正像是一个键盘之所以有用不在于它的生产体系，但是没有生产体系，键盘就不可能产生。另一方面，键盘的使用门槛大大降低，但并不意味着生产体系的门槛有任何降低。但是我相信，也并不意味着一定遵循前人的实践策略，另一方面来讲，这个大门是打开的，已有的生产体系的再造，或者换句话来说，生产体系的关于其设计的把握，相对于前人来说，至少是可视化的，或者说，一个体系的再生产之后的再生产，便是对于整个体系的再一次提升，至少来说，主体之唯一的职能，没剖种意义上讲，便意味着对于其的自我认识，这其中的自我认识便是进化的阶梯。那其中的区别可能只在于认识之前和认识之后的区别。不过我倒是在其中发现了名为辩证法的体系运作环节，这倒也给与我许多的认识开拓的机会，或者说借助于最底层的符号学机制对于上层来说，其实是渗透到每一个实际运动的环节之中。
但是就自己的情况而言，关于设计到实际的物质运用环节，我们设计师可以插手的有哪些呢？小的物件，比如各种产品，不过大部分是轻工业产品，或者说换个角度，设计师的职责，关于设计的产品的使用方法，是注重于什么环节才算是合格的。正像是建筑设计，设计师主要把控的环节，是结构，是外形，是某种设计理念？那么关于产品设计的本质是什么，有的想法可能会是，解决问题。但是问题可能在某种意义上，也是需要被提出的。我们当今世界的一大问题是什么，是我的话，我可能会想到，哪些边缘人士，那些被忽略的少数者，那些生活中并没有感到快乐者，那些生活中被误解的，孤独者。是精神病人
不过由此看来，我倒是又有了新的ideaS，关于如何做的问题。关于反思所有的现实中的扭结的设计现象研究及其本质观察。
进一步考察所有的设计概念以及其中的隐藏要素，包括其所连接的社会结构及元素，以及构成的社会关系的连接网。这适用于现象学的观察模式（几乎完美适配另外必将是降维打击！！！）
其二是符号的自我增值：
这一点我更多的喜欢将之称之为艺术领域研究，无意识及其意识的各种反射和言说，不可名状的行为，商业化的行为。更多的关于隐匿的维度，诸如爱欲，性，欲望，总之就是各种奇怪的不可解释的神奇，怪诞的造物。或者简单讲就是被标榜为艺术的造物。我们更多的是看到了一种我们未曾看到或体会到的。
其三，类文本符号的极限和已有领域
这个领域的范围又大致可以三分，
其一是基于语言的，诸如哲学，诗歌等理论，
也有基于文学的诸如故事，编剧，情节等。
另外是基于数学的诸如各种数值计算，
另外便是经由程序中介的一系列媒介的再造，比如游戏，图片，小说，声音，数字技术，程序语言等。
总结一下：当今的可用手段确实是无比的丰富，不过最后给我的一个提示便是那种虚无，我们也许无法回避的一个致命问题便是我们真的必须承认其中的开放性确实是无限的，同时做到完全封闭自身似乎是不可能的，就像我自己来说，一种绝对的创造冲动，但是就现实来讲，可能我只是意识到了现实得到荒诞和无趣，太多的无趣的事情让人分心，那些让人沉浸1的事件又少之又少，或者说已经到了这一步了吗，对于全盘的人生的彻底反思和那对于遥远未来的幻想和设计。即便那仅仅是一个乌托邦式的幻想结构，但是至少就形式而言，我们总是必须要一个归宿和寄托，我们也需要无意识的话语，那是支撑性的。
- 关于Asuka的故事，我还是想延续，还是想演绎，梳理关于ta的情节和诞生过程，因为我看到了某种可能性，这也是我的症结所在，不如说这就是汇聚了所有的在我来看所不能解释的东西，我的大他者的化身，我的客体a，我自身。但是不可避免的点可能在于时间投入和方向抉择上。
- 另外则是视野的不断拓展，基于现在的哲学上的一些进度，进一步夯实辩证法和现象学是首要的，也是长期任务。另外也需要弥补数学上的一些缺陷，乃至精神分析，符号学，结构主义，我们也需要进一步了解。
- 关于文学编辑和故事，诗歌，需要加强.（故事梳理比较少，镜头语言也就是分镜实践没有，也就是拉片，但是这一切也是建立在个人的选择上的，不可能全部影片都涉猎。）
- 另外我也需要一些灵感的空间，之后可能会逐步扩展我的灵感来源，必须是多方面和多维度的思考和考虑，有必要做一个总结列表。没必要再在网络无目的瞎逛了。
- 关于最后的环节，也就是牵扯到技术力的问题，这个问题只能说服务于个人想法和最终效果的好坏。所有的技术也并不是都能完整掌握的。但是单就表现力和实用角度考虑，我对于自身得到探索上，目前来说的几大程序也并不是都学的过来，尚且会用的，或者说有待内容填充的软件列表，或许我可以针对技术做出关于现实的有效评估体系。并加以在创作中加以运用。技术无非就是可能性的形式的可能性的集合。
不过总的来说，这种过程在某种意义上是否就是设计了呢。从一个空无的想的过程到前进，我感觉这就是设计的某种本质，核心无非是I，至于之后的某种表达，便是is，至于结果而言，或者说这个过程是结果，但是结果却是因为I而产生的，作为绝对自由的化身，那种原初冲动或许是必要的，也是原始的，同时无力却又是始终如一蕴含的。
这几天的感觉就是差点啥，就是什么东西突然空缺了。这个空缺的东西，或者换句话说，现有的一切东西，都不是我所期待的，都是某种静止的，凝固的，早已经完成了的自身,不再发展和变化，剩下的仅仅是无意义的重复和重复和重复。即便自己并没有掌握某些，但从实质上来说，也显得过于单调和乏味了。
是关于现实性的要素吗，我所期待的现实性的可落地性的绝对要素，作为设计的回归，是否有某种可能的要素使得设计的现实性得以可能。
设计需要一次变革，一个新的开端，一个适用于无产阶级的绝对的全新的开端。或者说我们需要的是设计的工具的范式革命，设计工作者对于设计问题的转向。huggingface开源的ai社区无疑是具有巨大潜力的设计提效平台。20230721
20230722
关于速写的一系列问题，如果说解剖是必要的话，那么目前分镜就是补充性知识，这其中又涉及到animate。未来应该会向书法方向探索。但是今天有必要奠定一个基调，也就是核心能力不能丢失，参考上图横线上部分，另外是设计部分，着重参考各种设计策略以及所解决的核心问题。
每日一个主题:速写&速雕
20230811
结合ai的使用体验来说，如果要把一个画作的可传达度作为衡量标准的话，那么这个标准可以简单的归结为两种类型，一个结构，我们脑海中有一个关于某东西的概念（一个词，一种感觉，一种状态啥的），但是就表象来说，表象化的本质就是本质的表象化，所以离不开表象，比如形体，基本来说就是造型，或者抽象为形状。但是我们看当然不去看形状本身，也就是你不会把形状单纯理解为某个无意义的图形，你会把其视为概念的表象化，所以设计者其实是这个过程的反向表达，检验方法则是正向观察，这便是观察的本质。如果两者过程相通，那么传达有效，否则失真，但是也可故意为之，某种意义上也算是传达到位。但从辩证法的角度上考虑，本就是失真的作为表象化来说。所以我们作为设计者，其实应当预见的几个方面，其一是我们的理念的表象化，其二是表象化之后的结果，是失真得到。还是模糊的，还是故意影藏某些信息，这是我们可以操作的，我们可以隐藏我们不想表达的部分，但是我们不能隐藏我们未曾设想的部分。这就是否定。
总的罗列，无非就是：
线稿
（
结构啊，基本都可以刻画。但是如果单纯用线条表现光影的话，该如何操作？
）
+三分光影
（
光感，某种意义上线稿也可以
）
+色彩
（
重点对象化
）
20231203关于当下的系统性未来行动的反思，
一个新的开始，或者是一个新的时刻。这是一种什么样的感觉，如果说是作为真正的进入市民社会的一种方式，那么我算是某种角度的与之接触，而这也正是一个时刻，是作为学生和下一环节之间的状态。我开始反思，以一种怪异的视角，或者说与真实之接触。
20240302
这几天真的没什么头绪，几个方面来说都处在一个一般的情况里面。甚至于关于欲望方面也降低了不少。而唯一坚持成习惯的部分，可能也就是一些阅读的习惯，而另外的某些关注重点或者说在一种指引的探索上似乎是陷入了某种死胡同里。
这里的困局是怎样的，谈谈工作情况，也不是太满意于这个现状，或者说那样一种现状和自身的匹配程度，不如说在一个根本的角度，似乎突然缺失了什么，也就是处在一个被抛的状态之中。就连所谓的论点的提出或者叫做从一种学术状态向深渊（abyss）的转变，前途未明的处境下似乎是具备某种可能性的，当然目前还是一个他者的状态。这个时候是否就是本真的态度以及一些可能的行动也就是展开的具体时机了。而这个时刻最为离奇的一个关键则是思维不如说思维的整体性削除。这个过程之中，不用说曾经的一些离散的碎片甚至是可能的一些思维环节，此刻的崩塌是致命的，同时我们也会看到一个有趣的现象，也就是非符号化的降临，这种状态似乎是不能用语言进行描述，当然我也正在描述，这是一种否定性的描述状态，而其中的某种可能却不能言说，我们甚至应当讲，作为可能性的第一步就是把这种不可能状态树立为一种可能的开始，确实在这种时刻的决定都无法被符号化了已经，一种绝对的对于原来的体系的绝对打破，或者说在一个绝对的意义上，这下我必须重新开始了，重新开始的契机，并非是在一个绝对的奠基的意义上，而是彻底失去了所有基础的情况下，而这个时刻的一些属性显现，既是关于一些绝对的无根性，或者说这个状态下的“我”是属于谁的？可以说是绝对的没有根据嘛，根据的建立在此刻发生了断裂，我们也都明白这里的经典的辩证环节，由思维之中的根据建基向着现实中的一种统握，也就是从一个绝对的不可能性转向。而这里面的错综复杂的环节，我们需要细细梳理一下。这里的某种构造是属于一种生存的，也就是在一个无根性和建立根据的对立里面，我们探讨这里的跳跃的环节。
一个最为致命的断裂不如说发生了，你要说这确实是真的还是假的，或者说在那个意味之处，我们能够明白这种断裂的模式，描述一种断裂，描述关于一个整体性的环节运动，这里的最为符合的方式就是在一个断裂的相互之间的非连续环节间的跳跃之中，而这里的经典状态，则是并不清楚的关于未来和过去的相互跳跃，我们考虑这样的可能性和意义的发生状态，这里又再一一次跳跃了，既是作为一种断裂，而同时我们也会寻得这么一个，不如说可待被描述，那被称之为将来的东西。将来并非是某种可随时触碰之物，这其中的断裂是同时发生的，也就是作为将来的可能性，将来的可能性有被消灭的可能。